Konstlitteratur

Vi har samlat ihop ett axplock av bra konstlitteratur för alla smaker. Här finner du böcker som tar upp speciella tekniker eller fördjupar sig i vissa konstnärers skapande. Här hittar du även hjälp för dig som vill börja måla i ex.vis akvarell, eller för dig som har målat ett tag och ytterligare vill förkovra dig. 

För att få reda på mer om varje bok, ex.vis pris, sidantal, förlag, ISBN-nummer etc. så klicka på boken eller texten, så kommer fler uppgifter upp i en separat ruta. Länkarna leder till nätbokhandeln Bokus.com, där du kan köpa boken om du vill med ofta 30-60% lägre pris än i bokhandeln. Frakten är oftast bara 19 kr. Bra service med snabba utskick, samt att du enkelt kan betala i efterskott med faktura.

Konst är ett oumbärligt referensverk för alla som vill upptäcka, uppleva och till fullo förstå den västerländska konsten. Boken ger kunskap om de centrala konströrelserna och stilarna, från klassisk till konceptuell konst, och beskriver över 600 av de största konstnärerna genom tiderna. Berömda verk från alla genrer och tidsepoker finns avbildade, med information om hur de skapades och var de kan beskådas. Ett inledande avsnitt behandlar olika material och tekniker och boken innehåller även en ordlista över konsttermer. En idealisk handbok att bära med sig vid musei- och galleribesök!

Del i serie om moderna konstriktningar, från 1800-talet och framåt. Denna del behandlar abstrakt konst och ger en översiktlig beskrivning av denna rikting, verksamma konstnärer inom den och om typiska former och material. Innehåller bibliografiavsnitt.

Ulla Tham. Att umgås med konst. 26 konstverk i färg med kommentarer och studieuppgifter. Utgångspunkten är måleriets fem grundelement: färg, ljus, rum, form och rörelse. För varje avsnitt har fyra målningar valts ut. ... Viktigt är att komma ihåg att i varje betydande konstverk finns en personlig och gåtfull dimension som inte är utbytbar och som är svår att förklara. En målning är för en konstnär ett nedslag i en ständigt pågående process och den skapade bilden genomsyras av hela hans väsen. Ett sätt att få en djupare insikt om detta är att själv teckna och måla. Man kan göra egna övningar i måleri. Förslag till sådana arbetsuppgifter med olika teman finns i varje avsnitt. I boken finns också en handledning för lärare. De flesta av oss har en överdriven respekt för det lekfulla skapandet i färg och form. Vi är uppfostrade till att göra allting rätt och riktigt. Vi tror inte att vi kan måla och skapa om vi inte har talan nog att bli konstnärer själva.

Från Modernism Till Postmodernism : Svensk konst 1900-2000 är den första svenska översikten över hela 1900-talets svenska konst. Folke Edwards har lagt tonvikten på måleri och skulptur och på de konstnärer som har bidragit till att förnya konsten eller förändra konstuppfattningen. Han har också haft ambitionen att sätta in den svenska konsten i ett idéhistoriskt och internationellt perspektiv. I konsten är det liksom i politiken segrarna som skriver historien. På samma sätt som akademisterna vid förra sekelskiftet såg sina ideal skändas av opponenterna och konstnärsförbundarna, har det sena 1900-talets övervintrade modernister sett sina ideal skändas av postmodernisterna. Vår moderna konsthistoria är svensk men samtidigt beroende av impulser utifrån, och tycks bli det i allt högra grad. Under 1900-talets första hälft kom impulserna väsentligen från Paris och Europa och under senare hälft från New York och USA.

Inred med konst. Inspirationsbok om att inreda hemmet med konst av olika slag, både köpt o egentillverkad. Tips ges bl.a. på ramval, vad som kan ramas in, hängning o exponering av konstverk, underlag att själv måla på samt inköps- o skötselråd för textilier o mattor.

Konst, kön och blick. Feministiska bildanalyser från renässans till postmodernism. "Varför har det inte funnits några stora kvinnliga konstnärer?", Linda Nochlins banbrytande och numera klassiska essä inleder antologin Konst, kön och blick. Boken ägnar sig åt kulturella föreställningars betydelse inom konst och konstskapande och består av sex essäer som ger en samlad översikt över ledande internationell forskning i ämnet. Den gavs ut 1995 och används fortfarande som kurslitteratur inom konst.

Karin Mamma Andersson, Catti Brandelius, Linn Fernström, Annika von Hausswolff, Pål Hollender, Jockum Nordström och Ulf Rollof ...Svensk konst nu presenterar 85 aktuella konstnärer med fokus på den unga generationen födda efter 1960. Boken blir till sitt urval, omfång och disposition den första i sitt slag- en handbok som speglar dagens breda variation av uttryck i konsten från traditionella tekniker som oljemåleri, teckning och skulptur till video, foto, performance och datagrafik. Inledningen ger en överblick av hur den svenska konstscenen ser ut just nu. Därefter följer en A-Ö del där varje konstnär presenteras med text och bild per uppslag. Svensk konst nu är vackert formgiven och rikt illustrerad i färg.

Alla Dessa Konstpromenader. Här är den första praktiska promenadguiden till konststaden Stockholm, skriven av konstkännaren Göran Holmberg. I 22 lustfyllda promenader tar författaren oss med till skulptur, arkitektur och bildkonst på gator och torg, i trapphallar och i offentliga lokaler. Vi rör oss mestadels innanför tullarna - i Gamla stan, på Söder, på Djurgården, i City, nere i t-banan - med några få avstickare utanför innerstaden - till Skogskyrkogården, Frescati och Västertorp. Författaren berättar om kända och okända verk och ger oss bakgrunden till deras tillblivelse. Boken är rikt illustrerad med kartor, en till varje promenad, och fotografier i sv/v.

Anatomi för konstnärer : lekande lätt. Anatomi för konstnärer är en vackert illustrerad bok som leder läsaren in i den mänskliga anatomins underbara värld. Boken är indelad i fem avsnitt, som presenterar huvudet och halsen, överkroppen, armarna och benen. Det sista avsnittet handlar om rörelser.

Anvisning att på 60 minuter bliva konstkännare. Det litterära geniet August Strindberg provade sina talanger också inom bildkonsten. "Jag är en djefla man, som kan göra många konster" som han beskrev sig själv. Tidvis sysslade han intensivt såväl med måleri som med konstkritik. När han gav ut denna lilla träffsäkra pamflett - Anvisning att på 60 minuter bliva konstkännare - som skickligt förlöjligar den typiske konstkritikern och avslöjar honom som en humbug - året var 1877 - var han bara 28 år och hade ännu inte fått sitt publika genombrott med romanen Röda rummet (som kom 1879) - men han var redan väl bevandrad i bildkonstens värld.

Blanda och använda konstnärsfärger. Den perfekta handboken.
Att få fram den perfekta färgen är vad varje konstnär strävar efter och det är även vad som är nyckeln till ett lyckat resultat. Oavsett om du är nybörjare eller en erfaren konstnär får du i den här boken veta hur du ska blanda till den önskade och rätta kulören, varje gång. Den här praktiska handboken består av tre delar: Den första handlar om att förstå grundläggande begrepp i fråga om färg. I den andra diskuteras olika medier, där finns också förslag på minimipaletter och större paletter med färger av både studie- och konstnärskvalitet. I bokens avslutande del avhandlas ingående 36 av de mest populära konstnärsfärgerna. Till varje färg finns en blandningskarta med detaljerade kommentarer, en kortfattad redogörelse för färgens ursprung, uppgifter om färgens egenskaper i olika medier samt en målning där man ser hur färg och blandningar använts.

Olle Olsson Hagalund : om konstnären och hans miljö. En bok om konstnären Olle Olsson Hagalund (1904-1972) och hans älskade Hagalund, en kåkstad i Solna. Författaren, konstvetare, tecknar här stadsdelens historia och skriver om konstnärens liv i, och förhållande till, den.

Upsala-Ekeby keramik : Porträtt av fem konstnärer. Fem Upsala-Ekebykonstnärer porträtteras. Upsala-Ekeby är nog mest känd för sin tillverkning av kakel men även när det gäller prydnadsgodset har det funnits många storsäljare genom åren. Författaren och grafiska formgivaren Karin Söderlind har i boken "Upsala-Ekeby Keramik - porträtt av fem konstnärer" lyft fram fem av Upsala-Ekebys mest namnkunniga konstnärer; Anna-Lisa Thomson, Vicke Lindstrand, Ingrid Atterberg, Mari Simmulson och Hjördis Oldfors. De verkade alla på Upsala-Ekeby under en spännande tid när keramik-produktionen var som störst och mest nyskapande i Sverige.Med vackra bilder framtagna i samarbete med fotografen John Håkansson visas ett urval av de fem konstnärernas keramiska alster, som omspänner fyra decennier. Ett riktigt praktverk på 170 sidor!

Atlantis stora handbok i måleri, teckning och grafik. En unik, praktiskt illustrerad handbok i alla aktuella konstmärliga tekniker. Mer än 250 färgbilder. Mer än 300 fotografier och illustrationer i tvåfärg och svart-vitt. Bilder som visar arbetets gång steg för steg. Mer än 100 gamla mästerverk och nutida konstverk analyseras utifrån material och tekniker. Oljemåleri / Akrylfärger / Tempera / Al Fresco / Exteriörmålning / Akvarell / Gouache / Pastell / Lol / Pennteckning / Blyerts / Sprutmålning / Grafik / Inramning och montering.

Vad är grafik, en handbok i grafisk konst. Philip von Schantz, en av Sveriges mest kända konstnärer, och grafikern och konstnären Jordi Arkö beskriver här ingående de grafiska teknikerna. Boken fungerar både som konstnärens tekniska receptbok och som de grafikintresserade publikens uppslagsbok. Den har blivit ett standardverk som använts som kurslitteratur på konstskolor, folkhögskolor och universitet. I denna helt omarbetade upplaga har det tillkommit nya avsnitt, bl a om de nya plantrycks- och schablonmetoderna. Boken är nyillustrerad med fotografier, teckningar och konstverk i färg och svartvitt.

Nils G. Stenqvist : grafik 1953-2001 : tecken från livet. Nils G. Stenqvists grafiska värld ger oss ett öppet och inbjudande universum. Han söker alltid efter tecknen från livet, att få se de oansenliga tingen i väldiga sammanhang - och omvänt! Stenqvist rör sig nyfiket i ett realistiskt synfält men samtidigt erbjuder han betraktaren överraskande inblickar i ett dolt liv: under barken och lavarna, inne i cellerna och snäckfossilen, under huden och bortom stjärnhimlarna. Hans verktyg är, förutom den grafiska utrustningen, det seende ögat, mikroskopet och stjärnkikaren - instrument som på samma gång kan fånga in livets sammanhang och avläsa de underliggande rörelserna och mönstren. I det svenska grafiklivet är Nils G. Stenqvist en viktig kraftkälla. Thomas Kjellgren följer i sin text Stenqvists livsrörelser och hans grafiska produktion, från de tidigaste 50-talsbilderna fram till de senaste verken från 2001. Boken avslutas med en kronologisk verkförteckning.

Stig Åsberg : en svensk grafiker. Stig Åsberg, tecknare och grafiker, har kallats »Den svenska sommarens skildrare« men är långt ifrån någon idyllisk konstnär. Hans intimt poetiska landskapsbilder och minutiöst återgivna växter och djur kompliceras ofta av surrealistiska eller makabra drag. Åsberg föddes 1909 i Baku och hade en växlingsrik barndom i länderna runt Östersjön. Naturintryck därifrån och från ungdomens svältår i Sörmland präglade hans konst. Åsberg fick sitt genombrott med illustrationerna till Gustav Sandgrens »Skymningssagor« 1936, som blev början till ett samarbete med flera av tidens främsta författare. Som den mästare han är i det lilla formatet har Åsberg även tecknat frimärken. Han avled 1968. Konsthistorikern Gunnar Jungmarker påbörjade under slutet av sitt liv en biografi över vännen Stig Åsberg. Arbetet har sedan slutförts av Göran Martling. Samtliga grafiska blad i Åsbergs produktion återges i boken. Finns även som bibliofilupplaga.

Akvarell : tekniker och experiment. Vill du komma vidare med ditt akvarellmåleri? Har du kanske kört fast och behöver hitta nya infallsvinklar och prova andra tekniker? Då är detta boken för dig. Akvarell tekniker och experiment är tänkt som en inspirationskälla och bjuder på olika övningar för att hjälpa dig att utveckla ditt målande. Hur noga du vill följa övningarna är upp till dig, men se dem framför allt som en hjälp på vägen. De kan leda in dig på andra spår och ge nya idéer och infall. Boken är tydlig i sina metoder och enkel att följa. Goda råd och tips varvas med vackra bilder.

Allt för hobbymålaren : akvarell, pastell, akryl, olja. Mer än 400 värdefulla tips ges här till dig som målar i akvarell, pastell, akryl eller olja. Boken är både en praktisk handbok och en inspirationskälla, för såväl nybörjaren som den mer erfarne hobbymålaren, och den är full med tips för nya idéer och kreativa lösningar. Vad bör man till exempel tänka på när man målar svåra motiv som lövverk, högdagrar och människor i rörelse? Här finns grundläggande fakta om olika tekniker och praktiska råd om bland annat färg, penslar, underlag, specialeffekter och olika sätt att förebygga problem.

Kreativa Tekniker För Akvarell : Lär Dig Måla Steg För Steg. När du lärt dig grunderna är det dags att utveckla ditt måleri. Upptäck nya spännande tekniker för att erhålla struktur och komplexitet i dina bilder. Det här är en fortsättningsbok där du kan utforska variationsrikedomen i akvarellmåleriet med hjälp av 90 steg-för-steg-bilder och övningar. 116 färgfoton.

Landskap i akvarell. Landskap i akvarell visar steg för steg grundläggande övningar i hur man bygger upp naturmotiv, vilka färger som passar till vad och hur de blandas. Olika tekniker, material och andra tillbehör presenteras noga. Många goda råd och tips stimulerar skaparlusten och inspirerande förebilder lockar till egna experiment i landskapsmåleri. 44 färgillustrationer, 2 sv/v illustrationer.

Lasering I Akvarell : Lär Dig Måla Steg För Steg. Lasereringar kan användas till att skapa olika effekter - från mjuka himlar och dimmiga landskap till kompakta lövverk och dramatiska hav. Tonade lasyrer är tex idealiska att använda till att skapa djup i ett landskap. Det här är en fortsättningsbok där du kan utforska variationsrikedomen i akvarellmåleriet med hjälp av mer än 70 steg-för-steg-bilder och övningar. 109 färgfoton, 4 streckteckningar.

Måla akvarell : tekniken steg för steg. Rikt illustrerad och full av praktisk information lämpar sig Måla akvarell för alla nybörjare och de som vill förbättra sin teknik. Boken inleds med material och grundtekniker och fortsätter sedan med inspirerande övningar som är lätta att följa steg för steg och som hjälper att träna upp blicken och utveckla förmågan. Tydliga förklaringar av grundprinciperna för teckning uppmuntrar läsaren att ge sig i kast med allt från enkla studier till landskap och porträtt. Glynis Barnes-Mellish är en av Storbritanniens främsta akvarellkonstnär. Allt du behöver veta för att bli en bättre konstnär. Praktiska tips och inspirerande övningar för både nybörjare och erfarna konstnärer. Material och tekniker - överskådlig och enkel genomgång av grundläggande tekniker och material. Övningar - lätta att följa steg för steg, tar hänsyn både till de små detaljerna som bygger upp bilden till de övergripande teknikerna i kompositionen. Galleri - inspirerande verk ur konsthistorien ger exempel på hur man målar bland annat stilleben, landskap och porträtt. Att lära av de stora mästarna är ett första steg till en egen personlig stil. Ordförklaringar - utförlig uppslagsdel där termer och begrepp förklaras.

Måla Årstiderna I Akvarell. "Akvarellmålning är glädje och lek, kamp och möda, och inte minst en suverän avkoppling." Varför målar jag akvarell? Därför jag älskar ljus och luft! Säger författaren i förordet till denna handbok i akvarellmålning. Med utgångspunkt i de olika årstidernas specifika färger, ljus och motiv får vi lära hos behärska akvarellmålningens olika tekniker. Boken innehåller avsnitt om material, färglära, komposition och bildmontering. Även figurteckning och perspektivlära ingår. Motiven och övningarna är många och skiftande.

Stora boken om att måla i akvarell. Äntligen! Här är boken som innehåller det bästa och viktigaste ur konstnären och författaren Maria Ginzburgs tidigare fem böcker om akvarellmåleri, kompletterad med nya teman och bilder bland annat hur man målar modell. Boken omfattar allt du vill måla - landskap, porträtt, blommor, stilleben och stadsmotiv. Teoretiska kunskaper och praktiska tips växlas med övningar som målas steg för steg. Komposition, perspektiv, färglära, goda råd om penslar och akvarellpapper en komplett bok om att måla i akvarell!

Akvarellmålning. Anspråkslöst och enkelt! Färgpigment, vatten, en bit papper och en pensel. Ja, det är allt som behövs för att måla en akvarell. Många konstnärer målar akvarell, kanske för att fånga ett speciellt ljus, en speciell form eller för att snabbt kunna återge ett synintryck. Den här boken ger läsaren en inblick i akvarellmåleriets historia. Här visas hur konstnärer i akvarellens form återgivit sina tankar och motiv. Boken inspirerar även läsaren att själv ta till penseln och måla. Ett reseintryck, några blommor eller några molntussar fångade på en bit akvarellpapper kan fördjupa en upplevelse. Ca 100 färgbilder.

Akvarellmålning i tio steg. Lär dig måla akvarell i tio enkla steg som leder fram till en färdig målning. Steg för steg övar du de viktigaste teknikerna genom att först måla de olika föremålen var för sig, för att sedan sätta samman dem i ett stilleben enligt konstens alla regler. Du lär känna dina material och verktyg, övar skissteckningar, experimenterar med skiktmålning och toner, skapar textur och lär dig hitta bildens dramatik och komposition. Varje steg visas med tydliga instruktioner och fotografier och du får många praktiska tips och handfasta råd.

Akvarellteknik. Arne Isacsson är en av våra främsta akvarellister och den i särklass mest erfarne pedagogen i ämnet akvarell. Han återkommer här med en ny version av sin handbok i akvarellteknik.[br]För Arne Isacsson är ljuset det viktigaste och han har på senare år trängt djupare in i detta ämne genom sina forskningar om färgpigmentens karaktärer och uppträdanden i vattenflöden. För den som målar i akvarell är pigmentet, vattnet och papperet ofrånkomliga faktorer ¿ genom dem blir konstverket synligt. Författaren har unik kunskap som han här förmedlare till läsaren. En guldgruva att ösa ur för alla som använder akvarell ¿ en liknande bok finns inte![br]Arne Isacsson är en inspiratör för akvarellister i hela Norden. På senare år har han varit aktiv i arbetet för Nordiska akvarellmuseet i Bohuslän.

Bildning i vår tid. Bernt Gustavsson, fil. dr i idéhistoria och forskare på Linköpings universitet, ställer frågan vad bildning kan betyda för oss i vårt moderna samhälle. I vilket förhållande står vi till vårt kulturella arv? Kan kunskap ge sammanhang och överblick? Bildningstanken måste även ses i ett samhälleligt perspektiv, menar Gustavsson, då det finns ett klart samband mellan demokrati och bildning. Han tar även upp en diskussion kring hur vi ser på skola och utbildning. (BONNIERS)

Moderna Staden Tar Form : Arkitektur Och Debatt 1910-1935. Den moderna staden tar form är en efterlängtad fortsättning och fördjupning av den uppmärksammade boken Den moderna stadens födelse. Det är ett stort, rikt illustrerat verk som förklarar samspelet mellan arkitekturdebatt, stadsplanering och samhällsutveckling under 1900-talets första decennier. Gunnar Asplund, Ragnar Östberg, Anders Tengbom och Carl Bergsten är några av våra mest betydelsefulla arkitekter. Eva Eriksson visar hur tidsandan kom till uttryck i deras verk. Vi får läsa om pionjärprojekt inom byggande och stadsplanering. I Stockholm handlar det t. ex. om Stadsbiblioteket vid Sveavägen, Skogskyrkogården och Kungsgatan. Dessutom beskrivs intressanta exempel på tidig modernism i ett brett urval svenska städer. Eva Eriksson är arkitekturhistoriker och skribent. 1990 gav hon ut boken Den moderna stadens födelse. (Seelig

Bildstrider - föreläsningar om estetisk teori. Filosofen och konstkritikern Sven-Olov Wallenstein berättar om den estetiska teorins historia och visar hur den klassiska estetikens problem speglas igen i vår tid. Boken bygger på författarens föreläsningar vid konsthögskolor. Av föreläsningarna har det blivit elva fristående kapitel.

Att tolka bilder. Vad är det man gör när man undersöker vad en bild föreställer eller vad konstnären har avsett med den? Inledningen till Att tolka bilder tar sådana frågor till utgångspunkt för en diskussion av tolkning och betydelsebildning, av olika modeller för bildtolkning, av bildens olika betydelsenivåer och av vad man kan basera tolkningen på. Slutligen berörs tolkningens roll i ett mera sammansatt bildstudium. Diskussionen tar stöd i konkreta exempel på bildtolkningar som samlats i bokens antologidel. Denna omfattar tolkningar med helt olika teoretisk grundval. Bilderna, som är från mitten av 1800-talet till i dag, tillhör olika genrer: konstnärliga bilder, reportagebilder, reklambilder och den privata sfärens bilder, och är utförda i olika tekniker: målning, teckning, skulptur och fotografi. För tolkningarna svarar: Walter Benjamin Peter Gay Humberto Nagera John Berger Alberto Giacometti Erich Neumann Norman Bryson Jean Gillies Griselda Pollock Jean Clay Richard Hiepe Meyer Schapiro Henri Dorra Reinhold Hohl Allan Sekula Sergej Eisenstein Rosalind Krauss Alan Trachtenberg Mircea Eliade J-Cl Lebensztejn Anders Troelsen Jean-Marie Floch Erle Loran Andra upplagan (Studentlitteratur)

Bildanalys : teorier, metoder, begrepp : uppslagsbok. Vilka teorier och verktyg står oss till buds när vi skall analysera en bild? Förhoppningsvis skall denna bok kunna ge ett svar. Den är ett resultat av ett flerårigt projekt med deltagande av flera av Nordens främsta experter inom bild- och mediaforskning. Huvudredaktörer har varit: Peter Cornell, Sten Dunér, Thomas Millroth, Gert Z Nordström och Örjan Roth-Lindberg. Uppslagsbok i bildanalys behandlar olika media samt skilda teoribildningar, hämtade från konstvetenskap, semiotik, hermeneutik, marxism, kommunikationsteori och andra vetenskapsgrenar. Detta tillsammans med mångfalden av författare, deras personliga stil och varierande utgångspunkter har bidragit till bredden i denna första, stora handbok i bildtolkning.

Signums Svenska Konsthistoria. Bd 3 : Den Romanska Konsten. I Sverige har den medeltida konsten bevarats i större utsträckning än i de flesta andra europeiska länder. Även av konsten från den tidigaste medeltiden, den romanska, återstår mycket. Den romanska konsten var underordnad den kristna tron. Den uttryckte en bestämd uppfattning om världen och tiden, om människans plats och uppgift. Författare och kapitel: Anders Piltz (Idéhistorisk inledning) Mereth Lindgren (Medeltidens konst och rum Stenarkitekturen, Metallskulpturen, Kalkmålningarna) Marian Ullén (Bygga i trä) Jan Svanberg (Stenskulpturen) Lennart Karlsson (Träskulpturen, Järnsmidet) Peter Tångeberg (Träskulpturens tekniker) Magareta Nockert (Textilkonsten)

Signums Svenska Konsthistoria. Bd 11 : Konsten 1890-1915. Detta är del 11 i Signums svenska konsthistoria. Hela serien omfattar följande delar: 1. Stenåldern, bronsåldern, järnåldern 2. Vikingatidens konst 3. Den romanska konsten 4. Den gotiska konsten 5. Renässansens konst 6. Barockens konst 7. Frihetstidens konst 8. Den gustavianska konsten 9. Karl-Johanstidens konst 10. Konsten 1845-1890 11. Konsten 1890-1915 Därutöver kommer 1900-talents konst att ägnas tre delar. (Seelig)

Signums Svenska Konsthistoria. Bd 12 : Konsten 1915-1950. Sverige förskonades från världskrigens våld och mellankrigstidens hårda motsättningar och extrema politiska massrörelser. Vårt land var ett undantag. I folkhemmet sökte man samförstånd och ville fostra goda medborgare. Folkrörelserna växte sig starkare, inte minst de som knöt an till socialdemokratin, Kooperativa förbundet, HSB, ABF och fackföreningsrörelsen, som alla uppriktigt verkade för att göra tillvaron lättare för det stora flertalet. Men man gav också vika för frestelsen att styra och ställa för de enskilda människorna, och det även i estetiska frågor ? ett utslag av förmynderi och moralism. Men den andra sidan av saken var att Sverige nu fick en konstindustri och en arkitektur av högsta klass, även internationellt sett. För första gången arbetade arkitekter, formgivare, standardiseringsexperter, hemkonsulenter, folkbildare, fabrikanter och försäljare med att förse alla svenskar, inte bara de välutbildade och välbeställda, med industriellt tillverkade vackra, hållbara och funktionella ting, bostäder, möbler, textilier, porslin, glas, spisar, kylskåp, telefoner, badkar. De kollektivistiska idealen gynnade åtminstone för en tid en mängd begåvade individer ? formgivare och mönsterskapare. Också bildkonsten blev en angelägenhet för politiken. Konsten skulle göras tillgänglig för alla. Nationalmuseum organiserade tillsammans med ABF söndagsföreläsningar, ordnade visningar för Stockholms skolbarn och ställde samman utställningar som sändes ut på vandring över hela landet. En ny institution, Statens konstråd, inrättades med uppgift att förse offentliga byggnader med konstverk. Bildkonsten levde dock sitt eget liv, rikt och omöjligt att styra. Konstens tradition var individualistisk. De flesta konstnärer var trots allt tämligen likgiltiga för hur deras konstverk uppfattades av de många. Författare och kapitel: Jonas Hansson (Idéhistorisk inledning) Thomas Millroth (Måleri, Skulptur) Eva Sundler Malmnäs (Scenografi) Kristina Mezei (Grafik) Anna Tellgren (Fotografi) Maria Görts (Institutioner och utbildning) Cilla Robach (Smakfostran) Sigrid Eklund Nytsröm (Möbler och inredning) Sofia Danielsson (Textil) Anne-Marie Ericsson (Keramik och tenn, Gjutjärn) Micael Ernstell (Glas) Jan von Gerber (Silver) Björn Linn (Arkitektur och industridesign) Catharina Nolin (Trädgård)

Sveriges konst 1900-talet (1970-2000). Sveriges allmänna konstförening, Sydhoff, Beate (medf.), Castenfors, Mårten (medf.)

Sveriges konst 1900-talet del 1 (1900-1947). Sveriges allmänna konstförening, Sydhoff, Beate (medf.), Castenfors, Mårten (medf.)

Sveriges konst 1900-talet del 2 (1945-1975). Sveriges allmänna konstförening, Sydhoff, Beate (medf.), Castenfors, Mårten (medf.)

I Den Frusna Passionens Heta Skugga : essäer om 80- och 90-talets konst. Ett grunddokument om de senaste decenniernas postmoderna konst, skriven av dess främsta banérförare. Det postmoderna genombrottet i backspegeln.

Stockholmsutställningen 1930 : Modernismens genombrott i svensk arkitektur. Svenska slöjdföreningens utställning 1930 är en vattendelare i svensk arkitektur och inledde också den debatt om modernismen som fortfarande pågår. Eva Rudberg bygger sin bok kring ett unikt och hittills delvis opublicerat bildmaterial, både ritningar och fotografier. Hon tar läsaren med på en rundtur i utställningen och beskriver de sociala ambitionerna för bostäder och omsorgen om vardagsföremålens funktion och form.

Konsten att teckna människor. Människor är ganska komplicerade att teckna, det är många delar som samverkar. Svårigheten ligger i att få alla delarna att höra ihop i en enhet. I den här boken får du öva på att teckna delarna var för sig, för att sedan lägga ihop delarna till en hel kropp. Du får även lära dig hur man skuggar för att framhäva formerna på människokroppen. Tack vare tydliga bilder och lättförståeliga texter lär du dig snabbt hur du går tillväga och vad du kan göra för att undvika de fallgropar som är så lätta att falla i, de som kan göra att teckningen inte blir så bra som du hade tänkt dig.

Konsten att teckna rörelse. Att teckna rörelser är inte helt enkelt, men det är väldigt roligt att kunna eftersom man med hjälp av rörelser kan skapa händelser i sina teckningar. Genom att lära sig knepen som får saker att vakna till liv på pappret finns det inga gränser för vad man kan göra med sina teckningar. Den här boken ger dig en enkel, men grundläggande, inblick i hur en människa rör sig, men även andra rörelser som t.ex. en glasflaska som krossas, vatten som porlar i en fontän eller en folkmassa i rörelse. Det spelar ingen roll om du är nybörjare eller mer erfaren tecknare, alla som gillar att teckna har nytta av den här boken.

Stora boken om teckning : Motiven, tekniken och materialen - den kompletta guiden till att lära sig teckna. Hitta och utveckla din tecknartalang! Stora boken om teckningär en unik bok som närmar sig tecknandets konst på ett nytt och originellt sätt. Här inspireras amatörer och konstnärer på olika kunskapsnivå att teckna den omgivande världen. Med hjälp av steg för steg-metoder visas hur man handskas med skilda motiv, från stilleben och djur till den mänskliga kroppen och arkitektur. Material och tekniker beskrivs utförligt och pedagogiskt: hur man använder sig av olika redskap, från pennor och tusch till pasteller och silverstift och hur man bäst utnyttjar grundbegreppen perspektiv, form, yta och ton. Bokens författare, konstnären Sarah Simblet, vägleder oss genom tecknandets hemligheter med hjälp av sina egna teckningar och ett imponerande urval av konsthistoriens främsta tecknade verk, både klassiska och nutida. Möt verk av bland andra William Blake, Toulouse-Lautrec, Goya, Hokusai, Victor Hugo, Paul Klee och van Gogh. (Seelig)

Teckna djur. Tycker du om att teckna? Alla, oavsett ambitionsnivå, kan finna både glädje och avkoppling i att teckna. Boken är en inspirerande guldgruva för såväl nybörjaren som den lite mer vane tecknaren. De enastående skickligt gjorda djurstudierna som illustrerar bokens pedagogiskt skrivna avsnitt kan locka vem som helst att plocka fram papper och penna. 25 foton, 65 teckningar.

Teckna hund och katt. Att lära sig iaktta och förstå det man vill avbilda är grundläggande för den som vill lära sig teckna. Med utgångspunkt från detta tränas de tekniska färdigheterna upp, steg för steg, från skiss till färdig teckning. Med sin instruktiva metod lär Bo Furugren ut konsten att avbilda det tredimensionella perspektivet och djurens rörelse, pälsens rikting och fall. Därtill ger han praktiska råd och tips om tekniker och material. En bok både för nybörjaren och för den som vill utveckla sin teknik. "Så där skulle jag också vilja kunna teckna", får författaren ofta höra. "Det är enkelt att börja, allt man behöver är papper och penna. Börja med att teckna enkla bilder, och acceptera att det inte blir så bra i början, det blir bättre så småningom", svarar han. Hur gör man då för att teckna ett djur som inte sitter still, och hur får man fram djupet i kroppen och ögonens glans? Det är genom skissandet som man bygger upp sin kunskap om motivet. Ju mer man kan om det man tecknar, desto bättre tecknar man. Men det räcker inte med tekniskt kunnande för att göra en bra teckning. Med hjälp av bokens skisser leds man vidare och utvecklar sitt seende. Under resans gång ges tips och råd om material, olika tekniker, form och perspektiv, skuggning, ljus och mycket annat. Teckna hund och katt vänder sig till alla som är intresserade av att lära sig teckna djur eller bli ännu bättre tecknare. För den som redan kan en del finns ett avsnitt om komposition, där man använder olika tekniker samtidigt och lär sig disponera bildelementen på ytan. Bo Furugren är välkänd tecknare och illustratör. Han har skrivit ett flertal böcker och på Natur och Kultur har han bl a givit ut Teckna hästar och hundar och Hästens färger. (Seelig)

Teckna manga. Mangakonsten har svept som en stormvind över världen och varit en nyttig vitamininjektion till en stagnerande serievärld. Den här boken lär dig grunderna i mangastilen, i en serie övningar får du lära dig teckna de viktigaste egenskaperna såsom ögon, hår, kläder och tillbehör, delar som förstärker mangakaraktärernas personlighet. Du får även lära dig hur du sätter ihop delarna till en helhet och hur du använder ljus och färg för att få den rätta mangakänslan samt vilka verktyg och material du ska använda för att få det bästa resultatet. Ca 300 teckningar.

Teckna porträtt, Handbok. I denna praktiska handbok visas med instruktiva teckningar och kommentarer hur man lyckas med att teckna ett ”levande” porträtt. Steg för steg går författaren igenom hur ansiktets detaljer – som ögon, näsa, mun och öron tecknas – framifrån och i profil. Här finns också en noggrann genomgång av ansiktets proportioner, från det unga barnets till den gamla människans. Teckna porträtt är en inspirerande elevbok med grundinställningen – alla kan! Thomas Ahlm som står för både text och samtliga illustrationer har studerat konst och konsthistoria och arbetat som bildlärare i närmare 20 år.

Textning: Grundbok i Kalligrafi. Denna grundbok i kalligrafi är tänkt att ge inspiration och stimulans till att komma igång med handtextad skönskrift. Här beskrivs grundövningar, material, redskap och tekniker samt olika kalligrafiska stilar. Övningsexempel på bröllops-, gratulations- och placeringskort ges bland annat, utöver en mångfald av kalligrafiska verk av författaren Lars Laurentii och andra skriftkonstnärer genom århundradena. Dessutom innehåller boken handledning för vänsterhänta. Lars Laurentii håller i dag både nybörjar- och fortsättningskurser i kalligrafi vid sidan om sin verksamhet som formgivare och designer. Han har producerat ett stort antal designprogram. logotyper och symboler. Den första symbolen gjorde han 1964, endast 23 år gammal. Många av dessa grafiska former är välbekanta för de flesta, som till exempel Friskis & Svettis, BPAs och Nordbankens logotyper samt en ny bearbetning av Kungl. Hovstaternas Stora Riksvapen.

Carl von Linnés lefnadsminnen tecknade af honom sjelf : med tillägg efter tryckta och otryckta källor. Carl von Linné framstår utan motstycke då det gäller svensk natur- och vetenskaphistoria. Hans stora botaniska intresse förde honom in på det naturvetenskapliga fältet trots hans föräldrars uttryckliga önskemål om att han skulle läsa till präst. Denne "biologins store encyklopedist" vann ryktbarhet främst genom sina insatser inom den systematiska botaniken. Han introducerade också metodiken att namnge alla arter med binär nomenklatur, släkt- och artnamn, en princip som fortfarande används inom biologin. Denna skrift med Linnéminnen, publicerad 100 år efter hans död, utges nu på nytt (faksimilupplaga efter 1877 års originalupplaga) inför 300-årsminnet av hans födelse. Trots gammalstavningen finner vi en populärt hållen levnadsteckning som fångar tidens karaktär och uttryckssätt. Boken bygger på Linnés egna självbiografier och brev och annan för tiden tillgänglig information. Vi får följa Linnés karriär och vetenskapliga framsteg och får inblickar i hans privata förhållanden, familj och umgänge. I en ny efterskrift av zooekologen Folke K Larsson finns en rad källhänvisningar för den som vill veta mer om Linnés liv och person. Forskningen om Linné är omfattande och inte minst de angivna internetlänkarna erbjuder rika källor till fortsatta upplevelser.

Zorn i svart och vitt: anders zorn som etsare, tecknare och fotograf.

Källa bilder och text: Bokus.com